在68年前的今天，1946年12月18日 (農歷冬月廿五)，美國著名導演斯皮爾伯格誕辰。
少年斯皮爾伯格（中）在父親的陪伴下參加童子軍的野營活動
斯蒂文·斯皮爾伯格，1946年12月18日出生于美國俄亥俄州的辛辛那提，在俄亥俄州的鳳凰城長大。
1968年，他用35毫米攝影機拍攝了第一部短片，是描寫一對夫婦徒步遠足的故事。1969年這部影片在亞特蘭大電影節上放映，大獲好評，成為斯皮爾伯格事業上的起點，并為他贏得了第一份長期導演合同。
1969年，這位導演神童執導電視系列劇《晚間劇場》中的一集，主演是好萊塢的老牌明星瓊·克勞馥。看到年輕的斯皮爾伯格，她大吃一驚，簡直不敢相信這個毛頭小子要來導演她。但是斯皮爾伯格表現出的職業水準讓她折服，最終二人合作愉快。
斯皮爾伯格進入好萊塢的時代，是導演決定一切的時代，而現在卻是市場決定一切的時代。經歷了這種翻天覆地的變化，他仍然歷久不衰，保持著世界上最具實力的導演的地位，這就充分說明了他的才華和他的靈活性。沒有誰比他的作品更受歡迎，然而他并不是一味地迎合觀眾。他的作品《紫色》和《辛德勒的名單》，都表現出他最高的藝術品味。當藝術性和娛樂性最充分地結合在一起時，就產生了《外星人》這樣的傳世之作。
斯皮爾伯格有一種洞察力，他發現，二流的俗套故事加上一流的制作，再配以最新的特技，就能給電影帶來大批的觀眾，而這正是他對現代電影最重要的貢獻。他導演的影片《劫奪方舟》和其他印第安納·瓊斯系列影片《第三類接觸》、《外星人》和《侏羅紀公園》等都體現了這種思想，他沒有親自導演而只是作為制片人的《回到未來》系列影片、《龍卷風》、《誰陷害了兔子羅杰》等電影也都具有同樣的特點。
每一位導演都有自己的代表意象，即一個在影片中反復出現的意象。當有人請斯皮爾伯格選出一個代表意象來總結他所有的影片時，他選了《第三類接觸》中的一個畫面一個小男孩打開客廳的門，看到不明飛行物那美麗而令人生畏的亮光。男孩很小，而門很大，門外是很多的希望和危險，光明和神秘。對于許多導演來說，黑暗隱藏著神秘；而對于斯皮爾伯格來說，恰恰是光源隱藏著神秘，神秘意味著希望，而不是威脅。這種觀念來源于一次童年的經歷。
斯皮爾伯格的父親是一位工作狂，難得陪他游戲和外出。一天夜里，父親突然叫醒他，要帶他去看流星雨。他受了驚嚇，心“突突”跳個不停。他不知道什么是流星雨，父親又不肯解釋，只是把他抱上車，兩個人就出發了。他看見很多人躺在毯子上凝望天空，父親也鋪開了一塊毯子。他們躺下來，小斯皮爾伯格第一次看到那么多的天體。雖然他剛從夢中驚醒又不知道要被帶到哪里去時有些害怕，但凝望天空卻是一次讓他心曠神怡的經歷。從那以后，他開始覺得天空是一個神秘誘人的地方。這種想法反復地在他的科幻片中得到最充分的表現。
斯皮爾伯格的第一部重要的戲劇性電影是1974年的《蔗田快車》。當時科波拉等一些導演都以獨立拍出《公民凱恩》的奧爾森·威爾斯為偶像，努力在不受電影廠干預的情況下制作出最偉大的美國電影。然而，一年以后，斯皮爾伯格的《大白鯊》徹底改變了現代好萊塢的歷史進程。《大白鯊》成本巨大，但也帶來了高額的回報。不出幾年，各電影制片廠就紛紛效仿，使制作費高昂的動作片成為電影業的主流。追求商業效益也成了新一代雄心勃勃的年輕導演們的目標。當然，這一趨勢是時代發展的必然，不能把它完全歸咎于斯皮爾伯格。
斯皮爾伯格深知自己的缺點。有人指責他剪輯得太快，愛用廣角鏡頭，不擅于表現婦女，喜歡在地上挖個坑，把攝影機放在里面從下往上拍，愛用特技，對攝影比對故事更為偏重，等等。斯皮爾伯格本人也承認這些都是事實。但是如果把他的優點列成單子，無疑會比這長得多。最重要的是他有著無窮無盡的創作靈感，他的電影讓所有的人都著迷。他有一句名言：“每個月天都要塌一次，砸在我頭上，當我蘇醒過來時，我就會發現，另一部我想拍的片子。”
斯皮爾伯格熱愛孩子，他總是把影片中的兒童演員當作與自己平等的人，去啟發他們發揮最佳的演技。《外星人》中迷人的小姑娘德魯·巴里摩爾深受他的喜愛，拍完這部片子，他產生了強烈的做父親的愿望。
斯皮爾伯格的第一位妻子是艾米·歐文，兩人于1989年分道揚鑣。他的第二位妻子凱特·卡普肖是一位女演員，曾經在他的印第安納·瓊斯系列片中擔任過角色。當然，他早就如愿已償，做了一名幸福的父親。
1994年，斯皮爾伯格的影片《辛德勒的名單》獲奧斯卡最佳影片和最佳導演獎；1995年斯皮爾伯格又被授予奧斯卡終身成就獎。1998年，他執導的新片《拯救大兵瑞恩》一經公映就大獲好評。
與小演員的合作使斯皮爾伯格萌發了作父親的愿望
1989年，斯皮爾伯格在第一位妻子艾米·歐文的陪同下出席金球獎頒獎典禮。
斯皮爾伯格和艾米育有一子，但后來他們離異。
斯皮爾伯格與第二位妻子女演員凱特·卡普肖相愛篤深
甲辰年十一月十八日
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